周俊：从西方的艺术中得以启发而不是照搬-婴美网

尊重个体价值的存在是西方艺术价值观的基本特征，在西方艺术界，模仿，照搬别人的艺术风格是不可思议的耻辱，为什么在中国大家都不以为然呢？即是是实验性的尝试，也何必公布于众丢人现眼呢？因为我们习惯传统的中国人思维“你中有我，我中有你” 的“合群”意识，忽略个体意识存在的价值去看待艺术，在现代社会里这种行为被认为不尊重别人，也不尊重自己。

其实这个问题不仅仅在艺术领域，其它的领域里更严重，引得世界怨声载道。在艺术创造上，我们习惯群体主流的时尚，却没有意识到被边缘的个体超前。我们重视群体的力量，我们却忽略了个体的独特。

当然艺术都是相互影响，相互学习的，西方人近现代以来，一直在吸收东方艺术的精华，但是他们始终有自己的意识与立场，他们“消化”别人优秀艺术财产的能力相当地厉害，而且不露痕迹。因此作为一个当代人必须具备基本的行为举止，尊重别人，也尊重自己。学会从西方的艺术中得以启发而不是照搬。

吸收西方现当代艺术中的现代因素与积极因素的重要性

西方现代艺术的形态产生是由于西方现当代社会的产生与发展的需求（物质与精神）所造成的。因此中国在步入现代社会的过程中主动吸收积极因素和自然受到现代因素的影响都是正常的。但是吸收外来艺术养料过程中关键难点是：如何区分西方文化价值观中的传统渊源与现代社会进程中带来的当代特征？在西方现代艺术中，这两点相互交织，很难辨别，我们必须清楚地认识到，值得我们借鉴是当代性特征，而不是接受西方价值观，分清本质的差异。我们才能避免全盘西化的盲目。

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956）《1948年第五号》

一，它的外在形态

从形式的演变渗透着思想的演变，伴随着科学、社会的发展，从具象到抽象，从描述人的外在到刻划人的内心。都是以科学的态度为指导，以发展为宗旨，促进艺术形式载体的丰富性，多样化延伸。

皮尔，阿利津斯基(Pierre Alechinsky 1927--). NO。2

二、它的内在形态

内在形态是以人为主题，寻求人的个体价值为目标，伴随着西方价值观的传统，从思想的自由到行为的自由，从初试到高潮乃至极端化。

因此，西方现代艺术思潮：这是一个西方化与现代化的混合物。分清个人主义与极端个人主义不同至关重要。前者有接触点，而后者则是失控。西方文明中对人的个体艺术价值的肯定，是现代社会人的必然觉醒，是人类共有的价值观。追求个体的表达愿望是生命力的源泉、创造的原动力。有它的积极因素，和普世意义。然而艺术以极端的形态出现，完全不承担社会的责任感，完全不顾及社会的反映，又反过来成为西方文化的弊端和西方现当代文化的消极特征。因为艺术没有统一的评判标准，权威实际上不复存在，那么话语权，评判权的掌握就成了断定艺术价值的关键点，换句话说：“权利就是艺术”。

艺术一旦成为权利争夺的游戏，“艺术霸权”就产生了，在民主社会的环境里这种霸权是持久不了的，因为这不是个崇拜英雄崇拜权威的社会，依靠权利来自我营造，赢得真正的社会肯定是不可能的事，这就是为什么西方现代艺术思潮一旦走向极端就会在他们的本土迅速消亡，被社会边缘化已经是不争的事实。因此文化向外扩张，延续西方现代艺术的生命力是刻不容缓的，寻找代言人，扶持接班人，扩大势力范围，在这一点，西方当今的社会“精英分子”已经清楚地认识到。在国际上文化冲突的状态下，很自然，。

当然这不是我们这里讨论的纯艺术的话题。这种西方现代艺术思潮一旦在专制社会环境里蔓延，权利的作用会变得更加肆无忌惮，一旦“西方艺术霸权”在我们文化上的积弱点找到结合点，艺术的纯洁已经不重要，“权势”的高低成了判断的标准就不足为怪了。

三、它的积极因素

在完成以形式到内容的全部演变过程中，特别是它的初期思想启蒙以及高潮中带来的思想多元性，艺术语言多样性，艺术形态个性化的丰富多彩给步入现代社会的中国必然会带来多样的启发。现当代社会人群多元化，当代人的人格、价值观、判断力、思考方式的独立需要不同形式的艺术来丰富人们的需求，当然外来的艺术形式与本土的文化价值观的融合在中国还有一段很长的路要走。在这个过程中，代表着先进的一批人群必然有自己相对独立的空间与时间去完成传统中国人的思维向现代人的思想转换，艺术家是首当其冲的，因为他们最敏感，借鉴西方当代艺术，吸取他们积极因素将艺术形式手段的多样性运用到符合中国文化背景的当代社会里，使其成为中国当代文化的特征是很有必要的。

周俊1994年 87cm×68cm面具

周俊1996年 69cm×140cm博弈

基希纳（1880～1938）Kirchner，Ernst Ludwig

四、它的消极因素

观念作为内容取代形式作为内容的转换，导致各种艺术形式的界限模糊，绘画艺术的能力大衰退，艺术的大众化，娱乐化，使得艺术不再体现它的经典魅力和技巧而受人们的尊重，人人都是艺术家，那么艺术作为受人钦佩的职业行当也就消解了。艺术一旦失去了观众的认知度，艺术对社会的介入能力，影响度明显衰弱了。正如西方人嘲笑他们的艺术家：“有人问，什么是艺术家？回答，一拍脑袋就是艺术家。”同时另外一种现象：绝对自由的行为手段和极端个人主义的表现导致与社会的背离，艺术已不再属于社会，则是一小撮人深奥而玄念的游戏。观众要欣赏他们，首先要研究他们。艺术欣赏变得高不可攀，艺术对社会的责任感衰弱了。

威廉·德·库宁（Willem De Kooning 1904-－1997）

同时艺术展现形式的职业难度不具备令人钦佩的亮点，人人都可以是艺术家，尊重从那里来？艺术行为逐渐成为大众娱乐的消遣对象，艺术作品作为人类精神创造的经典性荡然无存，作品不再是一个独立的整体，需要宣传，解说，包装运作才能成立，这样一来，话语权变得至关重要，“权力就是艺术”这恐怕是西方业内人士心照不宣的游戏规则。艺术作品本身一旦无法得到社会的尊重，艺术家的社会地位只能靠包装，金钱与权力支配一切。这种情况实际上已经在中国大陆蔓延的更夸张。我们看到的是某某人官衔有多大，某某人画有多贵成为衡量艺术家作品价值的标准。艺术本身已经失去学术上的意义。

埃贡·席勒（Egon Schiele，1890-1918）自画像

同时后现代社会的来临使得现代西方艺术许多形式失去原动力的支撑。（人与自然的和谐、人与人的和谐、文化之间的和谐）给西方带来了新的课题。这都不是西方文化自身能解决的问题。另外忽略审美的永恒价值，没有重视艺术除了思想还需要审美无论人的个体属性和人的社会属性都离不开真善美的存在这一基本原则。

周俊1992年70cm×140cm生命系列6号

实际上欧洲当代社会相对中国的现状而言，处在一个和谐、稳定，社会各方面较为合理，完善的状态，个人的价值观得以充分的尊重，这个多元化的社会能容忍多种各样艺术思想并存。每一个艺术家都有自己生存的方式，由于教育程度高，“权威”的影响力很弱，每个人都会独立思考，判断所看到的一切。喜欢能与自己内心对应的艺术。其实更深层面上去分析就会发现，传统的中国绘画的价值观有许多因素能与当代欧洲人安详、优闲的生活，崇尚自然的态度，返朴归真的精神想沟通，则是传统的中国绘画精神必须要以一种现代的形态展示出来符合现代人的审美习惯而已。这就是为什么我的中国画创作一直能在欧洲延续的内在原因。最近这几年，西方各大艺术博物馆都在展览印象主义至表现主义时期大师作品，反省现代艺术带来的弊端，架上绘画与着重艺术的审美功能的重要性在在恢复，艺术向传统回归的趋势已经显而易见。

（2017年摘自“周俊论艺”——实践与感悟10）

来源：99艺术网　

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