换下黑色夹克，穿上白色民国长衫，舞台上的他吹口琴，拉手风琴，又时而弹吉他。他皱着眉，闭上眼睛，跟着节奏摇头跺脚，用多变的音调唱着原创的汕头南澳方言歌曲。
他是李奕瀚，用南澳岛方言演唱的乐队——“玩具船长”的主唱，乐队里的人都叫他“小李”。
（李奕瀚在广州郭兰英剧院演出 李奕瀚供图）
“每次听见好听的声音都会非常激动！”李奕瀚记得小时候吃完饭时，他总喜欢把碗扫到地上，听见碗碎时那“咣”的一声便哈哈大笑。后来母亲没办法，只能将瓷碗换成塑料碗。
13岁时，李奕瀚得知学校新招的一位美术老师会弹吉他，他便在炎热的夏天骑着自行车去拜访这位老师。在老师的指导下，他学会了人生中的第一条音阶，开始真正接触音乐。
李奕瀚喜欢坐在南澳岛的码头，想象海那一边的模样。15岁那年，他坐上了这艘开往内陆的渡轮，前往广东艺术师范学校读书。他对每件事都感到新奇，最让他好奇的，是同学们都把“上厕所”称为“唱歌”。心血来潮，他和几位同学在厕所里开了自己的第一场音乐会，所唱歌曲《去祈福的路上》一度成为学校的校歌。
这场音乐会让李奕瀚找到自信，也遇到了现在“玩具船长”乐队的吉他手高飞。两人在广州番禺小罗村的出租屋里，谈起小时候的梦想，这一谈便促成了“玩具船长”乐队的诞生。
“玩具代表童年，船长代表梦想。”李奕瀚解释，他孩时的梦想是成为一名船长，可以带着人们去探险。但随着年龄的增长和生活压力的加大，小时候的梦想逐渐变成一种空谈。“玩具船长”的初心，就是想让人们捡起小时候的梦想。
“玩具船长”乐队成立后，李奕瀚和高飞开始整理大学时期的作品，挑了部分作品录了一张DEMO（样本唱片）——《外国客》，将其送到各大演出机构。“唱片就是音乐人的名片，靠它接触社会演出机构。”李奕瀚说。
唱片送出不久后，广州“酒窝”酒馆邀请乐队进行演出。乐队的第一次表演，是在他们出租屋的天台进行的，为了酒馆的公开演唱会做预热。李奕瀚回忆，在乐队的起步阶段，设备和资金都很紧张，用借来的乐器演出，用练习琴和聊天室专用麦录制唱片，演出酬劳也很少。但他却乐在其中，一边演出一边攒钱买乐器。
在此后的演出中，他们的音乐吸引了周一和小刀。在2010年，乐队有了固定的阵容：李奕瀚是主唱，兼演奏手风琴、吉他和口琴，吉他手高飞，贝斯手周一，负责打击乐的小刀。2012年，乐队发表了第一张专辑《大岛小岛，咸咸就好》，其中的11首潮汕方言歌曲都由李奕瀚作词作曲。
（《大岛小岛，咸咸就好》专辑 图片来自玩具船长微博）
“玩具船长”乐队的成员有来自江门、广州和云南的，只有李奕瀚来自潮汕。他选择用潮汕南澳方言演绎歌曲，是因为在周一和小刀加入乐队之前，已经有了一批潮汕方言的作品，且具有一定的传唱度。
李奕瀚坦言，早期使用潮汕话演唱纯粹是因为好玩，但他发现，越往深处挖越有意思。它集合了潮汕先人的智慧，是潮汕人的根。乐队成员也感受到潮汕文化的新鲜和可挖掘的空间，一直鼓励李奕瀚去挖得更深，把根源的东西做出来。他们也希望通过这种方式，启发更多的人看到家乡文化所承载的美好。
他补充道，潮汕方言只是让创作增加色彩的一部分内容，他们更多地是想用一种欢快、乐观、诗意的状态，将自己生活中的感悟呈现给大家。
专辑推出后，社会的反响远出“玩具船长”乐队的意料：专辑脱销，发行再版，他们很快被全国各地的歌迷认识，并收到了很多大型音乐节的邀请。小刀说：“‘玩具船长’这艘小小的船，从这张专辑开始起航了。”
（李奕瀚在2016广州草莓音乐节 李奕瀚供图）
2016年11月22日，星外星音乐旗下厂牌留真音乐所属的“玩具船长”乐队创作的第二张专辑——《青春照相馆》实体专辑在内地发行。时隔4年，玩具船长再出发。
“《青春照相馆》包含了‘玩具船长’四年的心思与心血。”李奕瀚说。
翻开专辑，可以看到四人演奏乐器的复古唱片封套，旁边附着乐队给歌迷写的亲笔信。还有家书、侨批和老招牌的拼贴，老式打印机敲打出来的英文歌词，以及乐队的创作手记。“这就像一个小型博物馆，贯穿历史长河。”李奕瀚如此形容道。
（《青春照相馆》专辑封面 图片来自玩具船长微博）
（2016年12月23日《青春照相馆》在汕头大学的首发影像音乐会，左二为李奕瀚 蔡杏娜/摄）
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