听专家说，2017年文化产业的发展趋势

当日历掀开新的一页，进入2017年时，中国文化产业的发展也到了一个新时段。经过前几年的铺垫，文化产业在力量上有了新的积累，在模式上有了新的探索，在路径上有了新的方向，在思想了有了新的动员，正昂首阔步向国民经济支柱性产业的目标迈进。

尤其是随着“文化+”的渗透与融合，文化产业还将向着中国经济的深度和广度上持续发力，实力更强、格局更大、境界更高，文化产业不是“雷声大雨点小”，而将翻卷起时代的浪潮，澎湃而来。

具体说来，2017年中国文化产业会有哪些新的进步和变化？让我们一起梳理。

《锦绣未央》、《甄嬛传》等热播的电视剧都源自网络作品。网络IP改编为电视剧，成为中国文化产业的新动向，是各大影视公司掌握的“常规武器”。2009年只有一部网络文学改编为电视剧，2010年增加为4部，2015年攀升到25部。当网络文学的知名IP被各大公司瓜分一空后，新一轮IP之争又聚焦于动漫领域，可以预见2017年的IP之战将更白热化。

文化企业立足文化内容的生产，靠运营无形资产做大做强，因此，对IP的争夺和储备是必然的。特别是经过前几年的努力，一些文化产业的平台已搭建好，传播渠道已打通，运营模式也日渐清晰，“万事俱备只欠东风”，比任何时候都渴求好的内容，往往一个好的IP能“点石成金”，一个生动的创意就“满盘皆活”，实现全产业链的变现和增值。

对IP的争夺，实际上是对文化人才的争夺。因为我们从来不缺历史、不缺故事，缺的是创造和加工能力，缺的是那些会讲故事的创意人才。不仅文化产品需要有内容，能有引人入胜的故事和拨动人心的情感，放眼城乡建设也需要文化的滋养，从“记住乡愁”的深情呼唤，到保持特色的文脉传承，再到提高生活品质的幸福指数，都与文化深深地浸润在一起，需要IP品牌的放大，把文化资源变成文化产业。

因此，2017年特色村镇的推进中，文化产业和文化事业的界线将更加模糊，“你中有我，我中有你”。与其说是文化事业的投入，实际上也在为文化产业积累资本；与其说是文化产业的经济效益，实际上也有社会效益，为当地文化事业作贡献。值得一提的是，PPP运营模式在2016年完成启蒙后，2017年将进入实施阶段，民间投资可以顺利进入公共文化领域，进一步提高公共文化设施的使用效率，为文化小康积聚更多的产业力量。

目前，全国上市文化企业共209家，其中北京57家，占全国的三分之一，这样的成果得益于北京市“补贷投”投融资体系的建设，得益于北京市对骨干文化企业的持续培育。近年来，中国文化产业最大的进步就是致力于解决“轻资产”文化公司的投融资问题，政策和市场双向发力，让越来越多的文化企业享受到了金融的阳光雨露，创造了用金融力量做大做强的成功案例。

一个案例胜过100个推销，一个行动胜过一打纲领。文化金融在实践中“磨合”和“妥协”，学会站在彼此的角度“换位思考”：文化企业不断学习，逐渐讲好“资本故事”，而金融机构则加强创新，为不同时期的文化企业量身定制金融产品。现在文化金融的问题，不再是“有没有”的问题，而是“会不会用”和“怎样用”的问题。2017年的文化金融将呈现“马太效应”，在资本市场长袖善舞的文化企业将越来越好，筹建分公司、拓展新业务游刃有余，善用金融资本来实现自己的文化梦想。比如光线传媒就在资本市场如鱼得水，仅在动漫领域就实现14次并购，打通了自己在影视领域的产业链。而那些不会运用金融工具的文化企业，难以驾驭资金本，不是犹豫观望、止步不前，就是为资金愁眉不展。

2016年国有文化企业迎来一个上市的“小高潮”，中国电影、广西广电网络、新华网等8家在资本市场“鸣锣”。2017年这些有资金武装的国有文化企业必将大举“开疆拓土”，进行全面战略布局，一方面提高国有文化企业的市场占有率，做强文化产业的“国家队”，另一方面也将履行国有文化企业的社会责任，在弘扬中国精神、传播中华文化、提高全民族精神文明素养方面更有作为。

VR、直播、网剧、弹幕等新业态2016年以“迅雷不及掩耳之势”，快速冲击文化消费市场，成为年轻人的消费新时尚。如此“野蛮生长”之势，在2017年必将得到规范和整治，让文化新业态在健康轨道上行进。同时也应看到，这些新业态，是创造力的源泉、是变革的力量，使文化产业从产品呈现到运营生态都发生了巨大变化，应该保护和珍惜蕴藏在民间草根中的创新活力。

变化是常态，唯一不变的是变化本身。传统文化企业也要顺应“互联网+”的新形势，不断增强自己的“内功”，提高竞争力，实现升级发展。2017年，对互联网的运用会让文化产业如虎添翼，带来新的惊喜和感动：电视业，通过研究消费者观看行为的变化，运用联网联机，实现电视大屏和手机小屏的完美联动，找到保持“开机率”的新理由；而演出和电影，将搭上互联网众筹的快车，营销新产品，积累粉丝，开发衍生产品，做长产业链；传统出版业在完成数字化设备改造后，将着力改造运营模式，嫁接互联网的运营理念，盘活资产，实现增值；传统文化资源的数字化，则让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都“活”起来。

“社会上一旦有技术上的需要，则这种需要就会比十所大学更能把科学推向前进。”2016年数字创意产业被纳入《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，与新一代信息技术、高端制造、生物、绿色低碳等产业一起，计划到2020年产值规模达到10万亿元级。2017年必然在“创新数字文化创意技术和装备”、“丰富数字文化创意内容和形式”、“提升创新设计水平”、“推进相关产业融合发展”等四个方面推进整体布局和明确发展路径。

可以预见，文化产业数据分析在2017年将有新的突破。文化产业从数量走向质量、从粗放走向精细的升级，将对大数据的发掘提出新的需求；而大数据的分析和使用，又将让长期陷于定性分析和模糊经验的文化产业，焕然一新，使文化产品的目标客户更精准，产品体验更人性化，文化企业管理更精细化，实现文化产业的提质增效。

“2016年扩大文化消费试点工作逐步推进，第一批第一次26个试点城市因地施策，有效拓展了居民文化消费空间。”在刚刚结束的2017年全国文化厅局长会议上，，今年国家文化消费试点工作将全面铺开，进一步引导城乡居民转变消费观念，推动文化消费总体规模持续增长，带动旅游、住宿、餐饮、电子商务等相关领域消费，发挥文化消费拉动经济增长的积极作用，又能夯实社会建设，不断满足群众精神文化需求。

旅游、文化、体育、健康、养老，五大“幸福产业”的发展方案在2016，在2017年更赋予了“双重责任”，既能拉动消费增长，促进消费升级，是拉动内需的新力量；也直指人心，提升中国公民的“幸福指数”，是提高群众生活品质的着力点。

     应该看到，当前文化产业的发展还远远跟不上群众文化消费需求的个性化、多样化变化。不是群众没有消费能力，也不是市场没有消费需求，而是没有打动消费者的“爆款产品”。因此，一些有大量购买力支撑的消费需求，在国内得不到有效供给，消费者将大把钞票花费在出境购物和“海淘”购物上，造成“需求外溢”。

2017年要进一步扩大文化消费，还得从文化产业供给侧发力，一方面丰富文化产品的品种，不再局限于传统的读书看报看演出，而是将文化的产品和服务拓展到生活的方方面面、点点滴滴，扩大文化的覆盖面和附加值；另一方面，提高文化产品的品质，不断推出触及心灵、引发共鸣的“爆款产品”，随着对需求和消费者的深入研究，提高文化产品的吸引力和感染力，让文化产业惠及群众日常生活，为百姓带来更多获得感和幸福感。

“跨界融合”从纸上走到地上，从概念走向产业，逐渐让人们看到了“创意”的价值。2017年“文化+”将融合到国民经济更广泛的领域，进一步放大文化产业的格局和境界：文化创意与第一产业融合，创意农业将帮助农村换新颜；文化创意与第二产业融合，使工业旅游和工业设计方兴未艾；文化创意与其他相关产业融合，让产品和服务更有温度和情感，更符合消费者多样化的精神文化需求；文化创意甚至还能助力扶贫工作，让贫困地区的“绿水青山”变成致富的“金山银山”。

其实，概念或创意的“想象力”只是第一步，文化企业的成功，还需要坚定持久的“执行力”。一些金融资本在考察文化企业后，尽管很认同其发展前景，却对执行团队和执行能力没有信心，也就不敢轻易投资了。他们认为文化企业家虽有情怀，但多是空谈；文化企业虽有抱负，但要量力而行；文化产业多是“轻资产”，但不能成为“泡沫资产”和“垃圾资产”。再美好的创意，没有执行，就是“一纸空文”；再宏大的愿望，没有执行，就是“空中楼阁”。虽然文化产业十分需要创意，但三流的点子加一流的执行力，永远比一流的点子加三流的执行力更好，这要求文化企业还要想象力与执行力的“双轮驱动”，脚踏实地去实现自己的目标。

归根结蒂，文化企业最核心的价值是练好“内功”，否则就是无源之水，就算有资金注入，最终也是泡沫。2017年文化企业要增强工匠精神，在文化领域精耕细作，做精、做深自己的产品和服务，提质增效，这是文化企业成长的立身之本，也是文化企业的人文情怀和社会责任所在，更是成就百年基业、弘扬中华文化的必由之路。 

来源：文化产业新视界 张玉玲