弗洛伦泰因·霍夫曼《大黄兔》
“卡通形象”早已不止存在于漫画、插画里，而常被艺术家运用于更多领域。近年来，它们已经形成了完整的多元化产业链，各种深入人心的形象被发展运用在不同产品上，吸引人们主动去购买和消费。
文化与商业的双重推进
提起卡通形象这个话题，你会想起什么？是最近掀起一阵热潮并和各大品牌合作的小猪佩奇，还是前段时间风靡全球的养成游戏里的旅行青蛙？让我们先来看看艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijin Hofman）的作品。
他是以大型公共空间雕塑而闻名的荷兰艺术家，想让人们从作品中获得幸福感和蔚籍。其作品大多以卡通形象为主，充满了童真。霍夫曼曾受万科集团邀请，在深圳盐田市中心呈现了为城市发展而设计的作品《海怪》（Kraken）。
弗洛伦泰因·霍夫曼《海怪》
弗洛伦泰因·霍夫曼《Bubblecoat Elephant》
另外，他还曾和香港创意工作室AllRightsReserved联手打造了大型户外大象艺术裝置《Bubblecoat Elephant》。这次合作则是为了庆祝深圳万象天地开幕，而特別打造的“Spread The Hope”计划，整个装置的创作目的也是传递希望与爱。
《Bubblecoat Elephant》整个装置重量达到了30吨，象鼻的长度更是达到了24米。它是目前全球象鼻最长的大象喷水公共艺术装置，象鼻里也会定时喷水，给观众带去欢快愉悦的互动体验。同时，官方也推出了同系列的大象公仔，并迎来了一波购买热潮。
当然，提起霍夫曼，你一定会想到其最著名的作品——巡游世界的橡皮鸭。它于2007年在法国的圣纳泽尔首次亮相后，就陆续出现在更多的城市。
弗洛伦泰因·霍夫曼《橡皮鸭》
卡通形象设计成为战略发展策略
在纽约时代广场上的无数个电子屏幕上， 除了有无数当红的节目、品牌和百老汇戏剧的身影，Line Friends卡通形象也是常客。
NHN Japan作为韩国互联网集团NHN的子公司，最早在制定LINE（即时通信APP）发展方针时，制定了不同于其它公司的策略：它把卡通设计放在首位，并以卡通表情打开市场。
据说，在800人的LINE Japan团队中，美术团队就占到了1/4。而美术团队中最核心的事情就是设计生动且具有故事性的卡通形象，他们赋予主打人物不同的角色定位，使其分别具有甜美、呆萌、夸张、搞笑等性格。
如今，Line Friends已经全面打开市场。原先仅存在于APP内的表情贴图，早已活跃在我们的生活中。我们可以看到Line Friends已经推出各种卡通形象的衍生生活用品，并在各大城市开设旗舰店、品牌咖啡馆等。早前，在上海新开的新天地店一度出现了大排长龙的情况。
电视行业里的新浪潮
当代电视行业已经接近达到“峰值”，想要再推出一个类似“辛普森”的动画角色，显然是极难的。而就有这样一部被评价说“是世界上最丧的动画片，生产的砒霜比鸡汤还好喝”的——《马男波杰克》，成功推出了下一个“辛普森”。
马男波杰克Netflix影像静帧图
“马头男身”的波杰克是不快乐的中产阶级典型。他对无奈的生活、，而他犀利的面对现实生活的态度却受到大众的追捧和肯定——丧是另一种真实的标签。
当然，《马男波杰克》中也有治愈的部分，在新推出的第四季中，故事内容在保持原有基调的基础上，又增添了一份新的思考。有时候，丧和治愈仅在一线之间。
《马男波杰克》如今已经收获了很好的口碑，实现了这个人物的个体价值。除了在电视行业有所建树，马男波杰克的形象也成为了艺术家们的创作内容，他还登上了《纽约客》的封面。
在卡通文化盛行的当代，每一个卡通形象身上都承载着某种精神品质或文化寄托。它们代表着我们当下的偏好和期望，有着来自我们心底的声音。
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排版编辑：陈晓瑜
图文：时尚芭莎艺术
审核：叶衍彬 梁梓晴