提起徐瀚，可能还是会有很多“同学”不知道是谁，但如果说起阿狸这只萌萌的治愈系红色小狐狸，想必没有人会不知道吧？！而徐瀚正是我们所熟知的阿狸的创作者Hans，粉丝们都亲切的称呼他为“狸爸”。
2006年，还在清华读研的徐瀚开始在互联网上发表“阿狸”的故事，在将这只狐狸的故事在杂志连载的同时，徐瀚还把它做成了QQ表情，免费在网络上传播。“阿狸”的形象就这样渐渐在网络上火了起来，并成为知名的动漫形象。随后，徐瀚成立自己的公司“梦之城”，开始了小阿狸的产业化开发、布局，衍生出了阿狸实体店、网店、周边商品等。
2016年3月正值阿狸十周年的庆生会，“狸爸”徐瀚宣布，将把阿狸这一现象级国民动漫形象搬上大银幕，实现从绘本到影视的跨行。
截止到2015年，徐瀚创作的阿狸系列绘本，单本发行超过100万册，总发行量高达300万册。
截止到2016年，阿狸手绘本销量超过300万册，微信表情包上线一个月下载量就突破1亿人次。
插画师白茶（笔名）曾有很长一段时间意志消沉，差点放弃插画。就在他准备去做美术老师的时候，一只灰白条纹肥猫出现了，这只萌贱萌贱的肥猫改变了白茶的人生。他以这只猫为原型创作了“吾皇万睡”，成功“坚持了自己的梦想”，如今已积累逾300多万销量，在线上拥有千万注册粉丝。
阿狸和“吾皇万睡”这类形象现在一般通称为“IP”（Intellectual Property）。说到IP，不得不提的是漫威影业所造就的一众IP英雄们，漫威正是通过这些英雄在全世界范围的疯狂“吸金”而称霸影视娱乐业，并积极向其他行业拓展蔓延。
但今天我们更想聊到的是IP经济的“鼻祖”—— 迪士尼（Disney）。
如今，随着阿狸、吾皇万睡、同道大叔等本土IP的崛起，一批数以百万计的粉丝量所带来的商机已然来袭。不仅是动漫、影视剧IP所衍生的周边，旅游业、乃至商业地产IP经济新趋势之火早已蔓延。
▲ IP诞生纪
上世纪20年代开始，华特迪士尼开始陆续创造出了米老鼠、唐老鸭等世界知名的卡通人物形象，它们正是今天所谓的IP。华特迪士尼率先开创了依托内容为起点的动画创作，并将其延展移植到其他行业，创造了风靡世界的迪士尼乐园。
说起“内容为王”这个当下的互联网热词，迪士尼和漫威便是最好的实践者与印证者。反观国内，依靠内容延展、变现的阿狸可谓是这一领域国内的先行者。
让阿狸成为IP最核心的当然是Hans在早期创造的一系列故事绘本。“以阿狸为核心创作的作品至今已11年，相继出版了《阿狸·梦之城堡》、《阿狸·永远站》、《阿狸·尾巴》《阿狸·旋木花园》四本绘本，而粉丝的原始积累正是从这些绘本开始的。
“吾皇万睡”的作者白茶也是一个拥有专业美术背景的创作者。最初他的画作基本上只出现在《科幻世界》等杂志封面。直到有人将胖乎乎又萌贱招人乐的灰色条纹猫送给他，在日常的相处中，白茶通过细心的观察，终于创作出受人喜爱的“吾皇”及“可怜的受虐狂”小伙伴“巴扎黑”（汪星人）。围绕两个性格各异的萌宠所展开的一系列日常故事，幽默有爱又积极乐观。因为在内容上的接地气让“吾皇万睡”很快积累了超高人气，并赢得超过300万的粉丝量。
IP的形成不都总是有规律可循：与我们上面所提到的IP相比，日本的熊本熊和HelloKitty就不是以故事为轴深入人心的，它们的形象更多的是基于其人设本身，比如熊本熊的萌蠢和贱格就为它赢得了诸多粉丝的厚爱；1974年诞生的Kitty以不言不语的乖乖形象也使她成为了深入人心的IP。
▲ IP的商品化与爆款打造
IP之所以能获得人们的文化认同感，成为粉丝们追捧的品牌，关键在于IP是如何被打造并转化为商业价值的。一旦积累了数百万粉丝量后，这些IP拥有方就能通过数据统计描绘出客户群体的画像，比如年龄、性别、爱好、消费规律等。
作为IP商品化的引子，表情包通常是最容易获取粉丝的手段：例如阿狸的“罗小黑”、“象扑君”等系列IP，而且因为绝大部分表情包都是免费下载的，因此为IP扩大影响力带来了极大的便利。同样地，LINEFRIENDS、吾皇等也通过表情包或微信公众号的方式一边吸引新粉丝，一边加强既有粉丝的黏性。
在表情包之后，对于产品的开发和宣传，印刷品更是最直接简单的方式。IP的形象都是成型的，因此像吾皇、阿狸、同道大叔等、这些IP都有自己的图库可以拿来即用：制作抱枕、帆布袋、出版物等。但要想进一步扩大自己IP的影响力，仅仅依靠表情包和印刷类商品是远远不够的，接下来就要求IP的持有者有市场针对性的持续开发能力，能向公仔、服饰、文具、食品等多个领域进军。但是通常情况下依靠自主经营是难以覆盖如此多的领域的，所以合作伙伴的寻找加入亦是关键。
“我们发现在亚洲地区，很多卡通IP形象的粉丝群集中在女性、12~30多岁不等，有些形象是从几岁的孩子到30多岁的青年都喜欢的。因此在研发时要有的放矢地设计适合顾客群体的商品。”阿狸作者徐瀚表示。
作为“IP始祖”的迪士尼在很早以前，就已经将它们的卡通人物IP分为男孩组、女孩组、幼儿组和成人组等，以此分别对应商品设计。
“商品的衍生开发有两大模式，一种是自主开发周边，自己找厂家生产并销售，自负盈亏。第二种是授权给合作伙伴，由合作伙伴负责生产和销售，IP拥有方收取授权费，商品的销售结果是盈是亏则由合作伙伴承担。
在“吾皇万睡”官方淘宝店，有手机壳、公仔、折扇、T恤等。其中最热销的是钥匙扣和抱枕。吾皇授权业务已建立体系，与微软、大悦城、伊利、屈臣氏等企业建立合作。吾皇的SKU（库存量单位）约200。
【SKU，即库存进出计量的基本单元。对于商品而言，当规格、颜色、款式等属性均一样时，可称之为一个单品，即一个SKU。SKU的多少反映了该IP的衍生商品品类的多少】
梦之城则开辟了包括阿狸主题蛋糕、阿狸主题酒店、阿狸主题城市一卡通，合作伙伴包括中国银行、麦当劳、五月花、悦诗风吟、周大福、相宜本草、屈臣氏等，衍生品类覆盖毛绒公仔、服饰、箱包、家居生活、文具等。目前阿狸的SKU超过1000，且每年还在以新增数百个的速度增长。
这里不得不提爆款，在“狸爸”徐瀚看来，爆款带有偶然性，但也并非不可预测。“我们有一款‘盲盒’就是爆款，即每一箱阿狸的公仔中会有一个是限量版，但从外包装无法分辨，要购买后拆包装才知道公仔的样子，即‘盲开’模式，如果购中限量版，则很有收藏价值。”徐瀚说。
▲ 为IP打造场景化
IP授权细分为商品、促销、主题和渠道四大类。商品即衍生品本身;促销是合作方的营销配合;主题则涉及展览等;渠道大多表现为实体项目。目前大部分IP都有商品和促销，吾皇、熊本熊则联合大悦城等购物中心举办了全国巡回展览，阿狸开设了线下快闪店、博物馆等项目。
公开资料显示，熊本熊2015年仅衍生品销售额达1007亿日元；三丽鸥2014财年显示公司营收745.62亿日元，主要源于HelloKitty的授权。截至2017年6月底，吾皇系列漫画在自媒体平台累计阅读量达20亿，线上粉丝超过300万，有近300万人次亲临线下展览体验和消费。从2015年《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》绘本开始，吾皇在商业地产、品牌店、会展等领域走红，如今吾皇合作品牌授权已逾100家，获营收数千万元。
快闪店也是IP落地的一大方式。近期，亚朵酒店与蚂蜂窝开设IP快闪酒店，意在互相导流客源与品牌营销。阿狸则在苏州开了快闪店。“低租金或零租金，不压货的低成本模式能让IP在线下快速吸粉和销售商品。对商场而言则能聚客引人气。
目前，同道大叔、LINEFRIENDS、熊本熊都开设了线下店，结合咖啡和周边商品销售等。“在上个月，阿狸室内3000平方米的主题乐园在深圳开幕，同时2万平方米的乐园也在动工中，在未来，结合了IP主题的商业、旅游地产项目将会是大趋势，这将带给阿狸更广阔的平台与未来。”阿狸作者表示。公开资料显示，阿狸体验馆曾一度售出过4200张票。每年阿狸系列的授权经济收益可达数千万元。
IP的场景化商业价值还体现在旅游产业。三生三世制片人江陆艳透露，三生三世是在春节时段播出，营销提前三个月就启动了。“华策集团有一整套工业体系和管理流程来保证IP进行影视转化。从前期战略规划到项目选择及之后如何进行周边衍生和全产业、立项管理、营销发行等环节都有整套的体系来进行保障。云南的普者黑是我们唯一的外景地。随着三生三世的热播，普者黑成为旅游胜地，电视剧播出后当地游客的接待量翻了倍，收入翻了1倍多，普者黑网络搜索量比之前涨了2倍多，三生三世在3月1日播完，截至上半年当地船票收入破1亿元。这就是IP场景化转换的商业价值。”
▲ IP经济不仅仅只是一个形象的“故事”
既然是IP经济，那么还原度就很重要。比如哆啦A梦的胡子粗细都有严格的毫米数规定，假如胡子略粗或略细了1毫米，从视觉上看这个哆啦A梦就会与原版卡通形象不符，做出来的玩具就会像盗版货。
因此寻找合适的授权合作方并保持良好的沟通十分重要。迪士尼从定人设、研发、开模到反复修改最后成型一个衍生品的周期可达18个月，而这还算迅速的。因此要做好IP经济必须要懂得细节至上。
此外，对于IP周边商品的研发很有讲究。“比如吾皇属于水墨画风，有些商品不太能开发，而阿狸有些三维动画感，同道大叔则是走星座路线，这些不同风格的IP在商品类别选择上不能一概而论。还有些品类迭代太快，大量生产后会导致滞销。比如手机壳，一旦新款手机出炉，则旧型手机壳就会卖不动。这些都是风险。”相关人员表示。
因此有合适的人才非常重要，很多IP创始人团队都是专业内容创作出身，作品本身质量很高，但缺乏营销和商品研发能力。比如上海美术电影制片厂有大量动画IP，然而衍生品开发和市场营销却并不太成功。相对而言，同道大叔、阿狸已经聘用了大量专职做衍生品研发和渠道的人才，因此同道大叔、阿狸的SKU可达1000以上。LINEFRIENDS的SKU可达2000以上。
素材来源：旅游产业观察 及网络
农创部落 整理编辑
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