我们每个人,都是自己最永恒的脑残粉 [ 上篇 ]

我有个非常蹩脚的毛病，当我喜欢的东西变得为大众所知甚至拥趸时，我就开始变得“不那么喜欢了”。但总有些独一无二不可取代。例如五月天，例如三毛，例如奈良美智。

初识奈良美智，是刚上大学的时候。第一次见到他的作品是有名的大头娃娃。和所有人一样，起初我以为这个画着可爱小孩的画家是个女孩子，但没想到居然是个鸡窝头大叔！而且年纪比我爸爸还大！

后来，他的梦游娃娃出现在了当时一部非常火的国产电视剧中，一夜走红大江南北。突然间，好像周围的人全都知道了他。当时我就有种自己的秘密基地 被开发成了旅游胜地 的失落，并且遗憾那些前来拍照的观光客根本看不懂这里的风景，只是凑热闹罢了。

说起奈良的作品，很多人的印象都是“桀骜不驯的大头娃娃”、“穿着绵羊睡衣眼尾上吊的小孩”、“洁白驯良的狗”等等。其实所有的这些形象，画的都是他自己。

早年在德国留学的奈良，由于德语程度没有好到能够和同学讨论深奥的艺术理论，所以总觉得自己难以融入。每每遇到讨论时，空有一颗想参与的心却无法表达，只好一个人躲在角落。但恰恰是这种孤独和疏离感，使他更专心于自己的创作，他相信作品本身就是一种沟通的手段。小孩或者动物变身成了奈良先生的自画像，是他用画笔挖出的一条通往童年的隧道。

以前在日本，奈良美智也画动物和小孩。那时的画作，他会在背景里画上些风景，希望传达某些讯息给看画的人。但来到德国后，他开始不再管“是被谁观看一事”，他觉得自己已经无法再画对自己不重要的东西。于是，画里的背景全部被涂平，只有小孩或动物凸显出来。当他向世界背过身去，世界却将他拥入怀抱。

 1988年，赴德留学的奈良美智开始了他标志性的人物创作。他始终画着同一个形象。画中的小孩有时绑绷带有时戴皇冠，有时玩骷髅有时拿小花，有时会愤世嫉俗，有时也温柔忧伤。他将成人的心情投射到孩童 的身体上，画面简单，但却简单得难以模仿。

_ “ 懂我的人，能够从画中看到更严肃的东西，

而不仅仅是说：哇，这幅画真可爱。”

_ "对不起,本来不想在钱面前低头的，

我以为把他当玩具就可以了，

可是不行啊，他作为玩具，太沉了一些“ 

_ “我一直在挖一条通往童年的隧道，

想要回到最舒服最熟悉的地方”。

_ 我很喜欢的恶搞浮世绘系列

_ “我的画是无意识的，画着画着就变成了这样；

如果我有意识地去画，

那么也许画中的人物会好看许多，但那就不真实了。

在奈良美智的展览上，人们总会看到许多小房子。从第一次东京展览开始，几乎每一次展览现场，他都会不辞劳苦地做一间间小木屋。其中一个房间，会布置成他最熟悉的样子：有画笔、颜料、草稿、旧玩具、摇滚 CD 、偶像海报……甚至还有烟头、啤酒罐。这些小房子像极了他学生时代的房间，大小一样，连画钉在墙上的方式也一样。但是，他们都上了锁。小房间仿佛是奈良的内心世界，观众只能透过窗户窥探，而不能进去打扰了他的秘密。

_ 奈 良 美 智 展 览 时 的 小 屋

不过从布置展览盖小房子起，一直独自创作的奈良美智也开始跟别人合作，他的画也渐渐发生了变化。画中，那些桀骜不驯的眼神开始变得扑朔迷离，流淌着梦幻的色彩和难以言喻的温柔。

_ 奈 良 美 智 画 作 前 的 观 赏 者

成名后的奈良美智生活基本未变。除了出差，他喜欢一直住在乡下。工作室安在枥木一个很偏僻的地方。无论是从前在德国，还是后来在日本，他的工作室总是保持同一副模样，所以，他调侃自己“只有拉开窗帘才能知道到底在哪儿”。

_  奈 良 美 智 的 窗 前

不难发现，一个人的房间，其实就是他的内心写真。你的喜好、品味、心情都会在房间的角角落落里流露出来。好的设计师可以设计出漂亮的样板房，但是设计不出来最像你的房间。这就是为什么我们一定要亲力亲为装点自己的家。

当然，并非人人都是画家，都能像奈良先生一样用自己的作品装点墙面，但我们仍然可以选择符合自己审美趣味的画作。

这两年，北欧风席卷了大批咖啡馆，也滋生了无数网红店和爆款装饰画。每每看到这种“撞画 ”的情况，尴尬程度不亚于“撞脸”。 所以，这个题目的<下篇>，笑笑将写写如何挑选一幅符合自己气质与趣味的画，让你的家更像你 。

So

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让我帮你找到最像你的画

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