一篇文章了解四川（蜀派）古琴历史

汉代

司马相如《凤求凰》

史载西汉司马相如在临邛（今四川邛崃）富豪卓王孙府上，以优美的琴声获取了卓文君的芳心，在四川绵阳、资阳的东汉墓中，出土了不少陪葬的抚琴俑，在四川雅安汉代高颐阙上也刻有“师旷鼓琴图”，四川发现的汉代画像砖上也有弹琴鼓瑟的场面。由此可见，在那时，古琴在四川人的文化生活中已比较常见，并且受到人们的喜爱。

四川的古琴艺术保留到今天，是历代琴人绵延相传的结果，期间他们为之付出了心血，使之不断丰富完善，形成自己独有的艺术特色，在演奏、理论、斫琴方面为中国琴史留下了灿烂的篇章。四川的琴人往往与文人分不开，西汉司马相如不仅是才华出众的辞赋家，也是技艺高超的琴家，他以琴曲《凤求凰》为媒，与卓文君喜结良缘，给后人留下了风流千古的佳话。在他的《美人赋》中提到了《幽兰》、《白雪》这些琴典，在著名的《长门赋》中，他用这样的辞句描写古琴演奏：“授雅琴以变调兮，奏悉思之不可长，察流徽以却转兮，声幼妙而复扬。贯历览其中操兮，意慷慨而自昂。”既讲了指法，又讲了音乐由弱到强的变化。他有一张上好琴，名叫“绿绮”，后人也常以此来作对琴的爱称。

东汉思想家扬雄，四川郫县人，对音乐和琴学颇有研究，撰有琴学专著《琴清英》，其中讲到孙息为晋王鼓琴的故事，以这种形式，引导听众欣赏古琴音乐。

隋朝

隋唐时期，四川的古琴艺术不仅演奏技艺和风格令琴界瞩目，斫琴术也达到相当高的水平。首先，四川有斫琴的优质良材，诗经中说“倚梓桐漆，爰伐琴瑟。”梓木、桐木和漆，四川不仅有而且非常好，为斫好琴创造了物质条件。

当时，琴乐也受到许多王侯显宦的爱好。隋文帝之子杨秀封为蜀王，曾“造琴千面，散在人间。后来蜀地造琴名将辈出，或与此有关。唐代二十年为相的的李勉，好琴，家中自斲琴数百张，其中绝代之品“响泉”、“韵磬”自宝于家，曾撰《琴说》一卷。

唐代

到唐代，蜀中琴风最盛，很多有钱有势的人家，大规模地制琴，如当过二十年宰相的李勉就“雅好琴，常斲桐，又取漆筩为之，多至数百张。”诗人张蠙在《送友尉蜀中》告诉朋友蜀地“人家多种桔，风土爱弹琴”。唐宰相房琯被贬在雒城（现四川广汉市）任官时，曾大如琴客，以琴会友，甚至将著名琴家董庭兰请到雒城，延为门客，时时听他弹琴，后人诗中多有这段佳话，现在广汉市仍留有房公西湖。

诗仙李白琴、棋、书、画俱佳，关于琴的诗就有四十几首，说他自己的有诗句“独抱绿绮琴，夜行青山间。”又说“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”在《听蜀僧濬弹琴》时觉得“为我一挥手，如听万壑松。”他还为多首琴曲填写歌词，流传至今，如《雉朝飞操》、《双燕离》、《幽涧泉》等。诗人陈子昂亦爱琴，常借琴寓人，以琴明志，在《问宋参军之问梦赵六赠卢陈二子之作》中有诗句“故人惜所尚，幽琴歌断续。变化竟无常，人琴遂两亡。”在《春夜别友人》中深情地写道“离堂思琴瑟，别路绕山川。”在四川民间和寺院中还有一批琴艺高超的琴家，从当时的文学作品中能工到他们活动的身影，可惜姓名身世无从考证了。

琴文化盛极一时的唐朝，斫琴技艺更是愈加精湛，涌现出雷氏世家、张越等斫琴名家。而其中的佼佼者，当推四川雷氏世家。雷氏一门，名家辈出, ，其中较早的是雷俨，曾在唐玄宗做过待诏，其最著名者有雷绍、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷俨、雷珏、雷会、雷迅九人。而其中又以雷威最为有名。

 雷威为峨眉人，他常常为选择上佳琴料而不辞辛劳，每逢雷雨交加之时，往往不避艰险，深入峨眉山，在雷雨声中聆听、分辨，找寻音质优异的材质。著名的唐琴“春雷”、“九霄环”、“飞泉”、“玉玲珑”等，都为雷氏所制。而其中以雷威所制的“春雷”为传世古琴之最珍贵者。到了宋代，名擅一时的著名琴家苏东坡对雷氏琴也情有独钟，以“家藏雷氏琴”而怡然自得。

传说雷威得到神人指点，又传说他常在大风雪天去深山老林，以听风吹树木的声响，从中辨取造琴良材。他们所斲之琴在大历（公元766－779年）中被称为“雷公琴”，“其岳不容指，而弦不先文；其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此”（宋苏轼《杂书琴事》）。贞元（公元785－804年）时，成都雷氏所造之琴，“弹者之众”。出自名手古琴，历代好琴之士均视为传世之珍，以至宋代便有不少人伪造唐代雷琴，这种作伪之风经历元、明、清而延续到现代。也有少量唐琴珍品保存至今，盛唐雷氏所斲之“九宵环佩”琴（藏北京故宫博物院），专家认为不仅是传世七弦琴中最古一件，也是唐琴最卓越的代表，制作精巧，对其音色，从琴背苏轼、黄庭坚的题款上足见一斑。斫琴术的高超，实际上也折射了当时四川琴人多，琴艺高的状况。

宋代

宋代琴人，不能不说苏轼，他不光善抚琴，在琴学方面修养亦深，著有《杂书琴事》十三则，从音乐学、美学和民间艺术的关系等方面发表了自己对古琴的研究心得。他曾多次给琴曲填词，仅给琴曲《阳关曲》就填了三种歌词，他还为琴曲《醉翁吟》填了词。曾有这样一段佳话，太常博士沈遵依欧阳修著名的散文《醉翁亭记》谱出琴曲《醉翁吟》，沈遵的琴友崔闲“常恨此曲无词，乃谱其声，请于东坡居士。”并且“闲为弦其声，居士倚为词，顷刻而就，无所点窜。”苏轼一字不改即刻完成了这首琴歌的歌词，使得琴曲大为增色。

宋代还有一位琴家文同，今四川盐亭人，也是诗人、画家，从他留下的诗句中，可以了解到他的琴事活动，如“携琴秀野弹流水，设席芳州詠落*霞。”“尽日推琴默坐，有人池上亭中”。在《琴室》中詠到“将何写幽意，有此古桐声。为问好弹处，谁来听蟹行。”明代琴家著名的有杨慎，字升庵，四川新都人，也是明代文学家、诗人，正德六年中状元，官至经筵讲官，他修题名的古至今仍为故宫博物院收藏，还有一位四川琴家杨正经，是崇祯皇帝的古琴老师，崇祯皇帝曾在他那里学习了三十多首琴曲。

清代晚期

到了清代晚期，四川古琴的发展有了重大的突破，有了自己的谱本、自己的代表曲目和代表人物，加之清以前四川古琴艺术的千年积累，使蜀中古琴艺术真正成为琴坛的一个流派。在这当中，四川青城山道士张孔山作出了重大贡献。张孔山号半髯子，生活在清咸丰年间，本是浙江人，自幼出家当道士，云游四方。他少学音律，曾学琴于冯彤云，任西蜀青城山中皇观留驻后，对蜀中古琴情有独钟，四处寻访琴人，切磋交流，与当地琴家杨紫东、钱授詹等交情很深，深刻领会蜀琴风韵。1876年，他与弟子叶介福一起，将唐彝铭搜集的几百琴琴曲进行改编、审定，编著了明清以来收录琴    曲最多的《天问阁琴谱》，其中《高山》、《流水》、《潇湘夜雨》、《平沙落雁》、《孔子读易》、《化蝶》、《醉渔唱晚》、《渔樵问答》八首琴曲是孔山新自整理的，与其他谱本有较大区别，加深了琴曲的审美意味，被认为是蜀派的代表曲目。特别是张孔山谱的《流水》，运用了独特的演奏技法，加进了“七十二滚拂”，写景都非常有特色，成为后人学习的首选谱本。

1977年8月，美国宇航飞船“旅行者二号” 即将升空前，负责此次航行的宇航专家找到当时美国最富盛名的音乐大师，把一张录有各国音乐的铂金唱片放给了大师听，然后请他确定了包括贝多芬、莫扎特等旷世大师的经典作品在内的38首歌曲。在38首曲子里，大多只是节选，而惟有一首曲子是完整的，那就是中国古琴曲《流水》，它长达7分钟的优美音乐被完整的保留在了铂金唱片上，至今在太空里回响,期望在星外找到“知音”。

清末

摘自： 《忆故人》刊《文化成都》2015年第九期    

     这是附在《蜀中琴人口述史》书内的一帧老照片，注明“廖文甫辞官回乡后与亲眷在廖府门前合影”，照片中，后排右二端坐者即廖文甫先生。廖文甫先生的外甥女喻文燕女士说，“对于我们家族的琴艺来说，幺舅爷廖文甫是相当重要的人物，我的奶奶廖佩兰是廖文甫的亲妹妹，喻家三兄弟（喻绍麟、喻绍唐、喻绍泽）弹琴都受教于幺舅爷。“蜀派古琴叶氏一脈的传承，廖文甫先生是一位关键人物。

      说到清末，浙人张孔山道长入蜀，传琴艺予叶介福，叶介福传其女叶婉贞，叶婉贞传其友杨遇春孙女及其夫廖文甫，廖文甫传喻氏三兄弟......，以至于今。在成都学习操琴，不可不知廖文甫先生。

廖文甫先生是清末光绪朝官员，曾任广西庆远府知府，庆远即今广西宜州，南宋淳熙年间置，民国二年废。庆远府属柳州道，因而说他在庆远或柳州作官，都是对的。做着一任好官的廖文甫，却因厌恶官场，以家人“水土不服”为由辞官归里。“水土不服”，一语双关，耐人寻味。身处浊世，断难独善其身，廖文甫先生选择了归隐，而这一选择，却是关系蜀派琴艺传承的大事件。

  老照片背景廊柱上有两副对联，前面那副尚可辨识，“卜築傍蓉城，只合有桑八百株，便徵餘饒氣象；歸來從桂嶺，何拘薄田五十頃，方遂仕隐聲名。“一座府邸的内涵以及主人的胸襟，从这副对联就可看出十之八九。廖先生归隐后的府邸，位于现在的成都东门外武城大街附近，所以说”卜筑傍蓉城“。”有桑八百株“和”薄田五十頃“，語出诸葛亮《自表》，表示自己以清廉自足立身。”仕隐“一词，在这里是辞官归隐之意。这副对联应为廖先生自撰，代表了他当时的心境。宁静致远，淡泊明志，这是诸葛武侯的门风，影响了历代士人。人心之大，可容天地，人心之窄，不容纤毫。人在权衡算计时，心胸最窄，在媚上欺下时，神智最昏。廖先生舍弃官场喧嚣，正为求得内心的宁静。正是他“只合有桑八百株，何拘薄田五十頃”的知足，开阔了自己的胸襟。由于廖先生的这一选择，晚清官场少了一个可有可无的官员，却成就了成都古琴界一位名垂史册，承先启后的琴人。

 从这副楹联的内容，可以看出廖文甫先生以诸葛亮为楷模，想做一个对国家，对百姓有益的清廉好官。但残酷的现实粉碎了他的梦想，使其内心彷徨不安，对一个有抱负的人来说，退隐肯定是情不得已的下策，抱负不得施展，碌碌终日，何等苦闷。对联中的“只合”与“不拘”，恰好宣示了廖文甫先生的得失观，他为自己营造了一个能静心的环境。世事的多变，个人无法左右，但却可以因自己内心的坚强，而不受制于彼。廖先生是明智的，他知道自己能做什么，也明白自己不能做什么。我相信，廖先生的琴是弹给他自己听的，不用旁人点评。我更相信，廖先生把自己的人生弹成了一曲绝调，余音绕梁，久久不去。

近代

近现代蜀派琴家很多，《今虞琴刊》载有部分名录，其中，顾雋、顾犖、顾梅羹的琴艺源于张孔山嫡传弟子顾玉成，他们将传谱辑为《百瓶斋琴谱》，还在长沙组织了我国最早的“南熏社”进行琴事活动，雍叶婉贞、廖文甫、喻绍泽、喻绍唐的琴艺源于张孔山另一嫡传弟子叶介福，四川的琴家还有侯作吾、龙琴舫、裴铁侠等。侯作吾先生是我国第一个将古琴减字谱译成五线谱出版的人，裴铁侠先生著有《沙堰琴编》。

  一种流派从起源到确立，需要一个漫长的过程。川派经过历代琴家们的努力和创新，更有相互间的取长补短，交流融汇，形成了它独特的艺术风格，经过几度的演变，直到清末张合修（张孔山）遂能集其大成，而被推为川派代表。张孔山所传的川派古琴的真谛，是在于能通万类之神情，发人心所感应，深广隽水，耐人寻味，引人入胜的艺术境地，所以成其为精粹独到的音声。

    蜀中古琴不仅源远流长，确实还有它独到的艺术魅力。最显著的例子便是大家熟悉的《流水》一操了。当年张孔山先生有感于巴山蜀水险峻奇丽，以其深厚的琴学功底，在加工整理《流水》时加进了第六段，即“七十二滚拂”，使《流水》从具象到理念有了更深刻的表现，激浪奔雷之声，直撞胸臆，常使弹者忘形，听者神游四方；有人说“至滚拂起段，极腾沸澎湃之观，具蛟龙之势，息心静断，宛然坐危舟，过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣”。张谱《流水》受到各琴家喜爱，广为流传。

    我国著名川派古琴演奏家、教育家顾梅羹，以毕生的精力贡献给古琴艺术之发掘、整理、研究、演奏诸多方面的工作成绩卓著。将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。据悉，为保护蜀山派(川派)古琴这项非物质文化遗产，我国将建立蜀山派(川派)古琴基地，专门展示蜀山派(川派)古琴、培养古琴人才。

当代

现在四川琴人也很多，现任武汉音乐学院丁承运教授师承古琴大师顾梅羹先生，亦是张子谦先生的得意门生，为泛川派张孔山的第四代传人。"川派古琴代表性传承人"曾成伟教授，十五岁师从外祖父、"蜀派"著名琴家喻绍泽研习古琴，为蜀派古琴大师张孔山第六代传人，也是当今最具代表性的蜀派琴家之一。在今天的蓉城，也有一位蜚名中外的制琴人——何明威先生。何先生是四川省歌剧舞剧院的琵琶演奏家，曾师从俞绍泽先生学习古琴，他不但精于琵琶、古琴的演奏而且酷爱制琴，以制琴自娱。三十多年来共制琴400余张，被大陆、港台以及北美等地的琴家广泛收藏。此外还有很多优秀琴家及青年琴人，在此就不一一列举了。

       古琴氛围浓厚， 1990年，95年在成都召开了两届古琴国际交流会，两次开幕式上都有成都几十位琴入同台齐奏的壮观。随着经济的发展，文化交流的增长，蜀中古琴艺术也逐步在振兴。

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